Intemporalidade de Jorge Fernando reafirmada no Tivoli, dum ‘artista cardiologista’ que faz canções terapêuticas para o coração.
Texto: Rui Lavrador.
Fotografias: Diogo Nora.
Meio século em palco
Nesta terça-feira, no Teatro Tivoli BBVA, Jorge Fernando celebrou 50 anos de carreira perante uma sala rendida.
Mais do que um concerto, foi um reencontro com a essência da música portuguesa e com a alma de um criador que se fez intérprete de várias gerações.
A noite teve algo de rito solene, mas também de festa íntima e cúmplice entre artista e público.
Momento familiar e memória viva
Logo no início, Jorge Fernando partilhou um instante de rara beleza com a filha, Maria Ribeiro Nunes.
Numa espécie de “entrevista de rádio”, foi respondendo através das suas canções, num gesto de ternura que deu nova vida a temas como “Rubra Cor”.
Esse momento não foi apenas familiar, mas simbólico: a ligação entre pai e filha, entrelaçada com o legado musical do artista, que transcende o tempo.
Importa recordar que, há duas décadas e meia, foi também neste mesmo palco que Jorge imortalizou o álbum Inéditos (2000), um dos discos mais brilhantes da música portuguesa.
Duetos que incendiaram a sala
A noite foi marcada por encontros memoráveis.
Com Filipa Cardoso, Jorge ofereceu a intensidade de “Por um dia” e a força de “Maria triste”.
Depois, com Fábia Rebordão, fez vibrar cada acorde de “Barquito corcel”, numa cumplicidade arrebatadora.
Porém, foi em “Chuva”, partilhada com Berg e Fábia Rebordão, que a sala se deixou dominar pela emoção crua, num crescendo de intensidade difícil de esquecer.
O dueto com Tozé Brito em “Um segundo” trouxe poesia e memória à noite, enquanto Jonas brilhou não apenas vocalmente em “Trigueirinha”, mas também pela entrega física da dança, ao som do Fado Pedro Rodrigues, acompanhado por dois bailarinos, num quadro de pura estética e sensibilidade.
Músicos e equipa técnica
O palco foi partilhado com músicos de exceção: Ruben Alves (teclas), Custódio Castelo (guitarra portuguesa), Jorge Fernando Jr (viola de fado), Kapa de Freitas (baixo) e Ivo Martins (bateria).
À música juntou-se o trabalho invisível mas determinante: o desenho de luz de Jorge Pato, que conferiu profundidade aos momentos, e o som cristalino de Amândio Bastos, que envolveu a sala num abraço perfeito entre técnica e emoção.
Repertório, escolhas e ausências
No alinhamento, desfilaram joias como “Tantos Fados deu-me a vida”, “Mar Cruel”, “Valsa dos Amantes”, “Chegou a hora”, “Lua”, “Bola prá frente”, “Quem vai ao fado”, “Pode ser saudade” e “Umbadá”.
Ainda assim, Jorge Fernando optou por valorizar os convidados, deixando de fora várias pérolas da sua vasta obra.
Esse gesto de generosidade artística apenas reforçou a sua dimensão: um criador que prefere erguer pontes e partilhar o palco, em vez de se colocar sozinho no centro da ribalta.
Legado e aura
Assistir a Jorge Fernando é mergulhar na intemporalidade da música feita em português.
É revisitar canções que curam, palavras que se tornam confissão e melodias que atravessam gerações.
A sua obra não se limita a si: serviu e continua a servir vozes, intérpretes e públicos, como banda sonora das vidas de milhares de portugueses.
Assim, meio século depois, Jorge Fernando permanece como arquiteto maior da emoção e da palavra escrita e cantada.
Em suma, o concerto no Tivoli não foi apenas uma celebração – foi um tributo luminoso à sua carreira e uma prova absoluta de que Jorge Fernando é, e continuará a ser, um dos nomes maiores da nossa música.
