Marta Alves revela a história de Amar, o primeiro álbum da sua carreira, numa entrevista exclusiva ao Infocul.pt que atravessa as diferentes formas de amar, a influência de Florbela Espanca, o trabalho desenvolvido com Gonçalo Salgueiro e a homenagem a Fernanda Maria que a levou às lágrimas durante o concerto de apresentação no Casino Estoril. São 14 fados que contam a história de uma mulher, mas, como a própria reconhece, também a história de quem aprendeu a encontrar no Fado o seu propósito.
O disco foi apresentado a 30 de outubro, no Auditório do Casino Estoril, depois de um percurso artístico que passou pelo canto lírico, pelo teatro e por inúmeras noites dedicadas ao Fado. Marta Alves não procurou antecipar a chegada ao estúdio, preferindo esperar até encontrar a maturidade que considerava necessária para interpretar as histórias que agora reúne em ‘Amar’.
“’Amar’ é o meu primeiro álbum profissional e é indubitavelmente um álbum de Fado! Desde que tenho consciência de mim, que o Fado faz parte da minha vida, do meu Ser! Sempre me transmitiu uma profundidade e verdade, distintas dos outros estilos de música com que cresci. Mas desde cedo, percebi que só o poderia verdadeiramente entender com maior maturidade, crescimento e autodescoberta”, explica ao Infocul.pt.
A aprendizagem académica, embora determinante, não foi suficiente para a fazer sentir preparada para este passo. A confiança chegou através da experiência, do amadurecimento e do contacto permanente com a música que escolheu como forma de expressão.
“Estudar música e aprofundar os meus conhecimentos técnicos foi essencial para construir os meus alicerces profissionais, mas, sobretudo, o natural decorrer da vida e as muitas noites passadas em casas de Fado, que vivo, quase diariamente, nestes últimos 10 anos, foi o que me trouxe a confiança necessária para avançar com este projecto.”
A influência de Florbela Espanca e uma história que precisava de ter outro final
A construção de ‘Amar’ começou com uma conversa entre Marta Alves e Gonçalo Salgueiro, produtor e responsável pelo conceito artístico do disco. Ambos sabiam que não bastava reunir poemas e melodias de que gostavam. Era necessário encontrar um fio condutor que desse sentido às 14 composições.
“Quando pela primeira vez me sentei com o Gonçalo Salgueiro, o productor do disco, para discutir a concepção do álbum, a primeira coisa que ele me pediu foi, que o mesmo, contasse uma história! Que não fosse apenas uma escolha aleatória de ‘coisas bonitas’!”, recorda.
A resposta àquilo que pretendia transmitir acabaria por conduzir os dois artistas até Florbela Espanca, cuja obra ocupa um lugar importante nas referências pessoais de ambos.
“E seguiu perguntando-me qual a mensagem que eu queria transmitir, ao que lhe respondi que apesar de desejar um álbum intenso, onde me afirmasse como a Fadista que sou e me sinto, não o queria derrotista. E ao percebermos que ambos admiramos Florbela Espanca (eu muito por influência do meu pai e o Gonçalo de sua Mãe) surge o ‘Amar’, que trouxe o mote para esta história de uma Mulher, com a qual creio todos nós nos conseguimos identificar, em alguma fase das nossas vidas, e de uma forma quase ‘utópica’ resgatar a alma triste de Florbela Espanca e dar-lhe um outro ‘final’, que na realidade é um recomeço!”
O disco acompanha, assim, uma viagem emocional que parte da entrega amorosa, atravessa a perda e a desilusão e encontra no amor-próprio uma possibilidade de recomeço. Mas Marta Alves recusa a ideia de ter criado várias personagens para representar cada uma dessas experiências.
“Na realidade são 14 fados, mas uma só Mulher, e eu sou todos estes fados! Porque uma Mulher é sempre muito mais que apenas um Fado…”, afirma.
A escolha e a ordem dos temas obedeceram precisamente a essa intenção. O alinhamento começa em ‘Libertação’, percorre diferentes estados emocionais através de composições como ‘É Tarde’ e ‘Não É Tarde’ e termina em ‘Rua da Sorte’.
“Tudo foi pensado ao detalhe para fazer cumprir a tal ‘viagem de amor no feminino’, abraçando todas as suas vertentes! ‘Amar’ é uma ‘Libertação’ desenfreada dos sentidos em prisão voluntária a um sentimento, que para ser plenamente vivido deveria sempre encontrar a sua ‘Rua da Sorte’, que nem sempre temos, quando se ama! Mas por vezes acontece que, quando pensamos que tudo já ‘É tarde’, a vida vem mostrar-nos que afinal ‘Não é tarde’ e ainda há muito por viver…”, explica a fadista.
Gonçalo Salgueiro: uma colaboração construída na confiança e na vulnerabilidade
A participação de Gonçalo Salgueiro revelou-se determinante, não apenas na construção do conceito, mas também na descoberta de repertório e de outras possibilidades de interpretação. Marta Alves reconhece que o produtor a levou a conhecer composições com as quais não se identificou imediatamente, mas que acabariam por conquistar o seu lugar no álbum.
“O Gonçalo foi fundamental neste meu projeto. Os seus conhecimentos sobre Fado e sobre repertório ajudaram-me muito. Ouvimos muita música que eu desconhecia, o que me levou a descobrir novas melodias e poemas com os quais me identifiquei, por vezes não de imediato, mas que hoje fazem parte de mim. Ele convidou-me a ser vulnerável, e a abraçar as minhas emoções e os poemas sem medo”, revela.
Essa relação de confiança acabou por influenciar todo o processo de gravação.
“Hoje todos os Fados do disco, fazem sentido para mim e estou muito satisfeita e orgulhosa com a seleção do repertório que gravei. A confiança total nele e no seu trabalho, permitiu-me uma entrega verdadeira que se transformou numa parceria sincera e frutífera, que fez com que o Fado sempre acontecesse, desde os ensaios até ás salas de estúdio!”
Gonçalo Salgueiro assina também várias letras do alinhamento, incluindo ‘Catedral de Espuma’, ‘Maior Que o Mundo’, ‘Talvez Um Dia’, ‘Colina Amanhecida’ e ‘Chama Que Arde Fria’.
Algumas destas composições nasceram especificamente para o disco, a partir das conversas mantidas entre os dois artistas ao longo de vários meses.
“O Gonçalo guarda poemas lindíssimos, que escreveu ao longo dos anos! Tive a oportunidade de ler alguns, que me deixaram rendida e muito entusiasmada, como foi o caso de ‘Talvez um dia’. Os restantes temas, foram escritos propositadamente para mim e para servir o conceito artístico do disco, nascidos de muitas conversas profundas e trocas de ideias que tivemos ao longo de vários meses, num ambiente de partilha e amizade.”
Amália Rodrigues, Fernanda Maria e Maria da Fé: referências sem imitação
Além das composições originais, ‘Amar’ recupera temas menos conhecidos associados aos repertórios de Amália Rodrigues, Fernanda Maria e Maria da Fé, três nomes que marcaram profundamente a relação de Marta Alves com o Fado.
A fadista não esconde o significado que essas artistas tiveram na construção da sua identidade musical.
“’Amar’ também homenageia Mulheres do Fado que me inspiram, as minhas maiores referências. Devo-lhes muito! A minha paixão e fascínio pelo Fado, o despertar da curiosidade e interesse pela nossa canção maior. Amália Rodrigues, Fernanda Maria e Maria da Fé… Estas Mulheres Fado, transmitem nos poemas e melodias que cantavam, uma força e emoção avassaladoras. Histórias reais, com as quais me identifico, e que serviram plenamente a estética e intenção que, a par com o meu produtor, criei para o disco”, partilha.
Interpretar repertório ligado a vozes tão reconhecidas poderia representar a tentação de procurar distanciamento em relação às gravações originais. Marta Alves, porém, não sentiu necessidade de o fazer. A experiência permitiu-lhe encontrar uma identidade própria sem rejeitar a influência das grandes referências.
“Ao longo do tempo, fui encontrando o meu estilo, a minha forma própria de cantar o Fado. Daí a importância de viver e amadurecer, antes de gravar. Não procurei fugir a nenhuma interpretação, antes pelo contrário, essas vozes marcantes servem de guia e inspiração para a minha interpretação, nunca ‘imitação’!”
A propósito dessa preocupação em preservar a identidade artística, acrescenta, entre risos: “Nem o Gonçalo permitiria tal coisa!”
A formação lírica e o preconceito que ainda encontra no Fado
Antes de aprofundar o percurso no Fado, Marta Alves concluiu a formação em Canto na Escola Superior de Música de Lisboa. A experiência académica continua presente na forma como utiliza a voz, embora considere que o conhecimento técnico deve servir a interpretação e não sobrepor-se à emoção.
“A Técnica vocal e o conhecimento o nosso próprio instrumento, são essenciais à performance de qualquer estilo musical. A formação ajudou-me muito na respiração, sustentação de frases longas, extensão vocal e agilidade, ressonância e articulação, assim como no controlo do vibrato que é característico do Fado. A técnica nunca desaparece, ela funde-se com a interpretação”, afirma.
A fadista aproveita a questão para abordar um preconceito que considera ainda existir relativamente aos intérpretes que procuram aprofundar os conhecimentos técnicos.
“O Fado vem da alma, mas é consubstanciado pelo nosso corpo físico! Eu por vezes lamento um certo preconceito contra fadistas que procuram solidificar os seus conhecimentos técnicos, isso não os torna menos fadistas, pelo contrário! Demonstra respeito pela arte que executam, a vontade de uma carreira que se possa prolongar o mais possível no tempo, sem perder qualidade no que apresentam ao público e sem alguns ‘percalços’, que por desconhecimento já fez retirar da vida artística, tantos e tantos talentos, tão cedo.”
A formação teatral também acompanha a maneira como interpreta os poemas. Contudo, Marta Alves não procura criar personagens distantes das emoções que conhece, preferindo encontrar uma ligação pessoal às palavras, mesmo quando estas nasceram da experiência de outra pessoa.
“A minha interpretação, cada vez mais, procura a verdade das palavras, nas melodias, sejam elas advindas de vivências próprias ou das vivências de outro alguém, procuro cantar e senti-las sempre como se fossem minhas. Acredito que abraçar a nossa empatia nos torna melhores fadistas.”
Cecília Meireles e a composição que ficou por gravar
O alinhamento de ‘Amar’ inclui ainda ‘Nunca Ninguém Viu Ninguém’, composição que reúne a poesia de Cecília Meireles e a música de Alain Oulman.
A presença da poeta brasileira resulta de uma admiração partilhada por Marta Alves e Gonçalo Salgueiro, embora a escolha inicial fosse diferente.
“Tal como com Florbela, Cecília Meireles faz parte das referências poéticas que eu e o Gonçalo partilhamos! Infelizmente não se conseguiu por questões burocráticas que circundam a obra da poeta, gravar o poema que realmente queríamos, e para a qual o Gonçalo já tinha feito uma música lindíssima!”, revela.
Sem conseguirem concretizar essa intenção, os dois artistas procuraram uma alternativa que permitisse manter Cecília Meireles no disco.
“No entanto era para ambos importante a sua ‘presença’ no disco, daí o atrevimento de ir buscar esta criação de Amália, que nunca foi editada na sua versão ‘acabada’, apenas em gravações pirata que circulam pela internet, entre particulares e um disco oficial de ensaios! Letra esta também gravada pela icónica Simone de Oliveira, num disco que gravou de fados, mas numa outra melodia tradicional.”
O ‘Fado Que Não Cantei’, uma peça de roupa de Fernanda Maria e as lágrimas em palco
Entre os catorze temas do disco, ‘Fado Que Não Cantei’ foi aquele que mais desafiou Marta Alves. A composição de Fernanda Maria despertou-lhe inicialmente algumas reservas, precisamente pela exposição emocional que exigia.
“O tema mais desafiante foi, sem dúvida, o ‘Fado que não cantei’”, confessa.
A dificuldade foi-se transformando numa ligação profunda à composição, que acabaria por marcar um dos momentos mais emocionantes do concerto de apresentação de ‘Amar’, realizado no Auditório do Casino Estoril.
“Inicialmente fiquei até, um pouco reticente em incluí-lo no alinhamento, pela profundidade e pela vulnerabilidade a que obriga. Todas as vezes que o cantei, emocionei-me. Tanto nos ensaios, como na gravação em estúdio. Uma criação de Fernanda Maria, por quem tenho uma admiração profunda e cada vez que o cantava, sentia-a perto de mim, apesar de nunca ter privado com ela”, recorda.
A ligação ganhou outra dimensão quando os sobrinhos de Fernanda Maria permitiram que Marta Alves utilizasse, durante a apresentação, uma peça de roupa que pertenceu à fadista.
“Foi também com esse tema que vivi o momento mais emocionante do concerto de lançamento deste disco, pois os seus sobrinhos, permitiram-me vestir uma peça de roupa da Senhora, peça essa que usou em palco e na sua casa de Fados. O tema só por si, já me fazia emocionar, e ter a oportunidade de me apresentar nesse momento vestida com a sua roupa, tem tanto simbolismo, que não consegui conter as lágrimas em palco.”
O concerto contou com Rafael Pacheco, Francisco Pereira, Flávio Cardoso e Francisco Gaspar, músicos escolhidos pela fadista para integrarem o projeto e com quem desenvolveu uma relação artística assente na confiança.
Marta Alves considera fundamental que os instrumentos tenham liberdade de expressão, recusando uma abordagem em que tudo se encontre subordinado exclusivamente à voz.
“Os músicos que me acompanham neste disco, são todos portadores de uma arte imensa, que eu admiro e com a qual me identifico, e por essa razão os convidei a integrar o projeto. A musicalidade e linguagem de cada um, foi essencial nesta construção, e acho extremamente importante a voz coexistir com a liberdade na expressão dos instrumentos, pois o Fado também se alimenta disso”, explica.
A confiança acabou por substituir a necessidade de uma preparação prolongada para o concerto.
“Sendo sincera, não aconteceram muitos ensaios para o concerto. Confiei neles, e como sempre, impressionaram.”
“O amor próprio é a base de tudo”
A viagem construída em ‘Amar’ não termina na desilusão, embora reconheça a perda como uma das experiências inevitáveis do amor. Desde as primeiras conversas com Gonçalo Salgueiro que Marta Alves sabia que não queria apresentar um álbum derrotista, razão pela qual a descoberta do amor-próprio ocupa um lugar fundamental na narrativa.
Essa conclusão não resulta apenas da construção artística do disco, mas também da experiência pessoal da fadista.
“Com a vida aprendi que o amor próprio é a base de tudo. Podemos amar o muito que nos rodeia, mas sem a plenitude desse amor a nós mesmos, não é possível amar nada nem ninguém verdadeiramente”, afirma.
O percurso que começa em ‘Libertação’ e termina em ‘Rua da Sorte’ acompanha, assim, uma mulher que atravessa diferentes formas de amar, sem perder a possibilidade de regressar a si própria.
É também nesse caminho que Marta Alves reconhece a artista que se tornou, depois de anos de formação, de experiências no teatro e de tantas noites de Fado.
No final da conversa com o Infocul.pt, quando lhe pedimos que revele aquilo que gostaria que estes catorze temas dessem a conhecer sobre si, a fadista regressa à razão pela qual decidiu dedicar a vida à música.
“O ‘Amar’ reflete uma mulher apaixonada pela vida e pelo Fado. Uma mulher que vive intensamente, que aprendeu a enfrentar todas as suas emoções e que encontrou no Fado o seu propósito!”
Alinhamento de ‘Amar’ – Marta Alves
- Libertação – David Mourão-Ferreira / Filipe Pinto (Fado Meia-Noite)
- Catedral de Espuma – Gonçalo Salgueiro / Acácio Rocha
- É Tarde – Júlio de Sousa / Jaime Santos
- Bendito Amor – Jorge Fernando
- Maior Que o Mundo – Gonçalo Salgueiro / Francisco Carvalhinho (Segue o Teu Rumo)
- Amantes Separados – Sidónio Muralha / António Mestre
- Nunca Ninguém Viu Ninguém – Cecília Meireles / Alain Oulman
- Talvez Um Dia – Gonçalo Salgueiro / Jaime Santos (Fado dos Alamares)
- Fado Que Não Cantei – Manuel Paião / Eduardo Damas
- Colina Amanhecida – Gonçalo Salgueiro / José Marques do Amaral (Fado José Marques do Amaral)
- Então Adeus – Mário Rainho / Carlos Alberto Moniz / Braga Santos
- Chama Que Arde Fria – Gonçalo Salgueiro / Carlos da Maia (Fado Perseguição)
- Não É Tarde – Leonel Neves / António Mestre
- Rua da Sorte – Manuel Paião / Eduardo Damas
Ficha artística: Marta Alves (voz), com Rafael Pacheco, Francisco Pereira, Flávio Cardoso e Francisco Gaspar. Conceito artístico e produção de Gonçalo Salgueiro.
